Qu'est-ce qu'un cadre de style ?
Une image de style est une image fixe détaillée qui présente l'aspect final de votre animation avant le début de la production. Elle sert de point de repère visuel : couleurs, typographie, personnages, éclairage et ambiance s'y conjuguent. Cela vous permet d'harmoniser les attentes des parties prenantes, d'éviter les malentendus et de gagner du temps et de réduire les coûts pendant la phase d'animation. Curieux d'en savoir plus ? Alors, lisez « Comment est créée une animation ? »
Pourquoi un styleframe est indispensable en animation
Un styleframe traduit le brief et l'identité de marque en choix visuels concrets. En préproduction, nous l'utilisons pour vérifier que le ton, le niveau de détail et la composition correspondent au message et au public cible. L'implication de toutes les disciplines permet d'effectuer des ajustements rapidement et facilement. Cela évite les incohérences entre les animations 2D et 3D, accélère les délais de production et améliore la qualité. Chez Animation Agency , nous utilisons les styleframes comme référence à chaque étape, de la conception à l'animation en passant par le son, avec des cycles de validation réguliers. Cette approche est au cœur de notre méthode de travail : du brief au styleframe.
Qu'est-ce qu'un cadre de style ?
Palette de couleurs et contrastes : couleurs de la marque et couleurs d’accentuation, proportions claires/foncées et atmosphère que vous souhaitez créer.
Typographie et éléments graphiques : choix des polices, barres de titre, icônes, lignes et formes qui définissent le rythme. Voir aussi « Création d’animations graphiques » pour des exemples et des applications.
Personnages, accessoires et environnement : conception des personnages, proportions, matériaux et objets pertinents dans la scène.
Éclairage, texture et composition : cadrage, angle de caméra, profondeur, ombres et niveau de détail pour l’animation 2D ou 3D.
La différence entre un mood board, un style frame et un storyboard
Tableau d'inspiration : une collection d'images inspirantes qui guident l'ambiance, les couleurs et le style. Il est vaste et exploratoire.
Maquette : une ou quelques images finales illustrant l’aspect final de votre animation. Elle sert de référence visuelle à l’équipe et au client.
Storyboard : une série d’images décrivant l’intrigue, les plans et le rythme. Pensez aux scènes, aux transitions, aux mouvements de caméra et aux indications de la voix off. Il est souvent suivi d’une animatique avec un minutage approximatif. Envie d’approfondir sa structure et son fonctionnement ? Consultez également l’article « Qu’est-ce qu’un storyboard ? ». Pour en savoir plus sur la mise en scène : la narration visuelle par l’animation.
Concrètement, vous travaillez donc du mood board au style frame, puis au storyboard, et enfin à l'animatique et à la production. Ainsi, vous combinez direction artistique et réalisation concrète, sans mauvaises surprises. Vous souhaitez voir toutes les étapes ? Consultez le plan détaillé, de l'idée à la livraison.
Rendre les informations complexes claires, compréhensibles et convaincantes
Foire aux questions
Votre question ne figure pas dans la liste ? N'hésitez pas à la poser.
Posez votre questionNon. Les Styleframes sont également précieux pour les prises de vue réelles, les visualisations 3D et les présentations de produits. Ils concrétisent le style et l'atmosphère souhaités, afin que tous les participants partagent les mêmes attentes.
Après la réunion de briefing et souvent après la phase de création du mood board, le cadre stylistique est approuvé avant le storyboard et l'animatique, afin de finaliser les choix de conception et de permettre un démarrage efficace de la production.
Prêt à passer de A à AA ?
Qu’il s’agisse d’une ambition, d’un produit, d’un processus, d’une technologie ou d’une idée : nous rendons visible ce qui le rend spécial et le traduisons en images claires, convaincantes et impossibles à ignorer.